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Setas de Sevilla

Depois de um tempo sem fazer post, por conta da minha mudança de país e de novo site em outra patlaforma, e ainda nos ajustes da minha nova página, aqui vai um pouco deste grandioso projeto, espero que gostem. Tive a oportunidade de conhecer e poder apreciar de perto este projeto arquitetônico espetacular, quero compartilhar com vocês algumas fotos e vídeo do Las Setas de Sevilla (Cogumelos) também conhecida como Metropol Parasol, um projeto do arquiteto alemão Jürgen Mayer, é a maior estrutura de madeira do mundo e a sua construção foi realizada com o objetivo de renovar a Plaza de la Encarnación, na comunidade autônoma da Andaluzia (Espanha), potencializando a cidade para se tornar um novo centro urbano contemporâneo, como um dos destinos mais fascinantes da cidade medieval de Sevilla, está organizado em quatro pisos: o piso subterrâneo contém o Antiquarium, onde há vestígios arqueológicos romanos e árabes em exibição. O piso 1, térreo, é o mercado central. Os pisos 2 e 3 são terraços panorâmicos, havendo num deles um restaurante, com excelentes vistas sobre o centro da cidade, e para quem quiser ainda pode contratar para realizar seu evento por lá, tudo dentro dos guarda-sóis em forma de cogumelos, mede aproximadamente 150m de extensão, 75m de largura e 28m de altura, a partir de uma rede ortogonal de 1,5X1,5, para que a construção fosse realizada foi necessário um trabalho de pesquisa dos engenheiros do escritório Arup, foi extraído padrão geométrico em 3D para análise estrutural, que permitiu definir o material de construção da estrutura com base em madeira laminada micro Kerto, composto por camadas de abeto 3 mm de espessura, obtida por raspagem e coladas umas às outras para formar grandes painéis e alcançar uma elevada resistência mecânica. Dessa maneira a união das mais de 3 mil peças foram feitas através de barras de aço fundido, montadas uma a uma e capazes de suportar as intempéries e as altas temperaturas de Sevilla.

Segue um zoom com imagens do projeto mostrando uma série de detalhes construtivos, da incrível aquitetura e ligações das peças de madeira, com exceção da 1ª foto e a do desenho, todas as outras fotos e vídeo são do meu acervo pessoal.

Imagem aérea para terem uma idéia do tamanho da estrutura Imagem relacionada

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Exposição Cartier em Lisboa

Hoje trago para vocês algumas fotos da exposição de 13 joias de Cartier que aconteceu de 02 a 13 de dezembro na loja da marca aqui em Lisboa, exposição Fantástica com peças de sonhos e com um brilho indescritível, segue algumas informações e fotos que tirei ao visitar a exposição.

Intitulada “Cartier Diamonds, Style and History”, esteve patente na Boutique Cartier em Lisboa, na Avenida da Liberdade, de 2 até hoje 13 de dezembro, uma exposição retrospectiva da famosa Casa com sede na Rue de la Paix, em Paris, onde os diamantes são o tema central, a mostra reuniu 13 das 1500 peças icónicas da vasta Colecção Cartier Collection, onde se podem ver peças dos alvores do século XX e criações mais actuais, incluindo as famosas tipologias de jóias em platina ao estilo Art Deco primorosamente engastadas com diamantes de lapidações coevas. Compradas de colecionadores e leiloeiras, estas peças ilustram muitos estilos e técnicas usadas nos seus 168 de história da joalheria. as peças expostas representam bem o início do século XX até os anos 60, destacam-se a tiara de Elisabeth da Baviera, rainha consorte da Bélgica, o alfinete usado pela Princesa Margaret na coroação da sua irmã, a rainha Isabel II, em 1953, entre outras que pertenceram à rainha Victoria Eugénia de Espanha, às atrizes Gloria Swanson e María Félix. Gostaria de ter filmado mas era proibido, estas fotos que tirei não mostram a realidade do brilho Fantástico de cada peça

Na imagem, tiara Cartier em platina com diamantes em talhe brilhante antigo (um “old-mine” com contorno em coxim e os restantes “old-european” com contorno redondo), engastados na típica cravação “millegrain”, de manufactura parisiense de 1910 e que pertenceu a Elisabeth da Baviera, rainha consorte da Bélgica. expocartiere

expocartieres

ITC-Mughal Agra

Depois de uns dias correndo com minha mudança para a Europa, volto com post deste hotel na Índia que fiquei encantada!!

Com mais de 35 hectares de jardins, e próximo ao Taj Mahal, ITC Mughal, um hotel de luxo em Agra é uma homenagem aos grandes construtores Mughal do passado. O hotel dispõe de 233 quartos e suítes opulentas, recriando um paraíso para o contemporâneo Mogul, cheio de esplendor e perfeição que foi a marca da dinastia Mughal, gloriosa inspiração. Capital do antigo Império durante o reinado de Akbar, é um destino imperdível no itinerário dos viajantes para a Índia, foi construído para prestar uma homenagem a esta cidade. Fiel à sua inspiração, expressa o luxo de um refúgio real, com acomodações 5 estrelas, jardins que levam a marca da paisagem paradisíaca típico de Mughal com o uso de canais de água , frutas, flores, árvores e calçadas sombreadas .

Foi o vencedor do Primeiro Prêmio Aga Khan para Architectural Excellence, na Ásia, e até o momento é o único Hotel indiano que ganhou este reconhecimento internacional de prestígio, o luxuoso Kaya Kalp – Royal Spa fica dentro do hotel, ganhou dois prêmios World Luxury Spa Awards em 2011 e 2012, oferece o melhor destino de lazer na histórica cidade de Agra, para uma experiência insuperável de hospitalidade indiana real.

Lobby do Hotel – Belíssima Luminária

Lounge Bar

Quartos

Encantada com este quarto

Prêmiado Spa Kaya Kalp

fonte:http://www.itchotels.in/

//www.luxuryhotelawards.com/

Artes Plásticas-Renata Egreja

Em Homenagem as mulheres, farei alguns posts de brasileiras que se destacaram em algumas Áreas no Brasil e no mundo. Destaque para Artista Plástica paulista Renata Egreja, Depois de quatro anos estudando artes visuais na École des Beaux-Arts de Paris, ela retornou ao Brasil com suas pinturas que retomam a origem da história da arte, da escrita e da vida, segundo ela: sua pintura é cheia de energia vital e é isso que pretende dividir com as pessoas, a pintura tem um poder transformador de fazer tristeza virar Beleza e Alegria. As pinturas que vocês vão ver é um recorte de sua produção nos últimos anos, me encantei com o trabalho desta Artista de 26 anos, como tenho um fascínio por Cor, achei fantástico as telas que ela pinta, espero que gostem!!

fonte:renataegreja.com

Museu Calouste Gulbenkian

Museu Calouste Gulbenkian que fica em Lisboa, um pouco da coleção vale conferir. O edifício do Museu é considerado um marco na arquitetura museológica portuguesa, organizado em torno de dois jardins interiores e com inúmeros vãos envidraçados para o exterior, permite ao visitante um diálogo constante entre a Natureza e a Arte, exemplo da Arquitetura Moderna Portuguesa da década de 1960, o edifício da Fundação Calouste Gulbenkian, ganhou o Prêmio Valmor em 1975, e foi classificado Monumento Nacional, em 2010. O exterior do Museu apresenta-se como um paralelepípedo, onde a utilização do betão aparente e do granito mostra um equilíbrio cromático, possui no piso inferior uma Galeria de Exposições Temporárias, uma, loja, uma cafeteria e a Biblioteca de Arte da Fundação Gulbenkian, você pode fazer uma visita virtual, é só clicar no link abaixo:

http://museu.gulbenkian.pt/Museu/pt/Museu/VisitaVirtual

Peças da Turquia- Período Otomano Século XVI

Tapete de Padrão Floral-Metade do Século XVII-Período Mongol

Painéis Tile-Turquia-Período Otomano

Vidros Esmaltados com ouro

Painéis Tiles- Turquia

Tapetes de Veludo

Peças da Dinastia Ming

Biombo com 12 divisões

Tapeçaria toda feita a mão de Seda com Bordados

Vista da parte dos móveis clássicos

Escultura a Primavera-Homenagem a Jean Goujon

http://museu.gulbenkian.pt/Museu/pt/Museu/VisitaVirtual

Arte de Susanna Bauer

Artista Plástica Alemã Susanna Bauer, utiliza misturas de Arte com Folhas secas, pedaços de madeira e pedras rústicas, dando uma nova vida as peças. Sempre que caminha e encontra uma folha ou pedaço de madeira, leva para casa e com um toque especial transforma-os em peças esculturais. Diz que gosta de dar tempo para as coisas imperceptíveis que nos rodeiam e prestar atenção aos pequenos detalhes e qualidade tátil dos objetos, que muitas vezes passam despercebidas. Utiliza técnicas artesanais de crochê e tecelagem, que fazem uma combinação inusitada de materais impressionantes, folhas secas e frágeis são costuradas com fios de algodão, pedras rústicas são envoltas em lãs e pequenos espelhos são embutidos em pedaços de madeira, segundo ela suas peças são objetos esculturais encontrados em materiais na natureza!!

Fonte:http://www.susannabauer.com/

Ecopo em formato de envelope feito de papel reciclado

Hoje vou fazer um Post sobre o ECOPO, participando de um evento de Compras Públicas Sustentáveis em Fortaleza, conheci através da palestra dada pela Administração do Jardim Botânico, eles fazem uso do copo há mais de 1 ano, aproveitei e pedi um exemplar para fazer um teste como vocês podem ver abaixo, fiquei encantada, acho que toda empresa deveria adotá-lo, além de ser sustentável ele é prático e não ocupa espaço

Mesa de Sinuca de Vidro

Cada dia que passa eu fico mais apaixonada pelo o vidro, principalmente pelas possibilidades que ele oferece, vejam esta mesa de sinuca. Ela possui uma superfície cristalina chamada Vitrik que reproduz a velocidade do feltro das mesas comuns. Por baixo, um vidro de 15mm reforçado, tem seis vezes mais resistência que o vidro comum, garante a integridade da mesa. Retorno de bola completamente integrado torna uma característica visível de bolas encaçapadas. Estética marcante para fazer a peça central perfeita da sala do jogo, combinam design ultra-moderno estilo e tecnologia. Qualidade premium 15 milímetros de vidro float com Monolithic expostos bordas polidas. O vidro é naturalmente muito rígido e plano, e não é propenso a entortar excelente para um jogo de bilhar. Disponível em 8 “x 4” ou 7 “x 3.5“ tamanhos.

http://www.nottagedesign.com

JOIAS DE TAMPINHAS DE GARRAFA

Designer israelense Yoav Kotik, desenvolveu uma
linha de bijouterias feitas com tampinhas recicladas
de garrafas de cerveja e refrigerante.Pulseiras, brincos
colares e aneis da coleção trazem os logotipos das marcas,
que criam contrastes inusitados com seus jogos de cores.

Yoav Kotik é formado pela Bezalel Academia de Arte e Design. Sua nova coleção foi batizada de “Precious Metal”. O profissional ministra cursos de design com material reciclado, e seu trabalho já foi apresentado em galerias de arte de Israel, Reino Unido, Holanda e Japão.